Curso Teatro II - Presencial en Barcelona Presencial

Descripción Curso Teatro II (Presencial en Barcelona)

El Curso Teatro II es presencial y se imparte en Barcelona.

Si es absolutamente necesario que el Arte o el Teatro sirvan para algo será para enseñar a la gente que hay actividades que no sirven para nada y que es indispensable que las haya. (Eugène Ionesco, dramaturgo y escritor francés).

El Teatro es un espacio de libertad y de creación, cierto, pero en sí mismo es también un lugar de formación, búsqueda, esfuerzo y reflexión.

Así, SET D’ACCIÓ propone en el itinerario de Estudios Teatrales tres cursos -Teatro I, Teatro II y Teatro III- diseñados como un recorrido actualizado por el aprendizaje teatral, con clases teóricas y prácticas.

El actor es un cuerpo, una voz, una emoción. Este itinerario va dirigido a personas que sienten interés, atracción o vocación por el Teatro, no sólo desde el punto de vista de la formación teatral, sino también del crecimiento personal. De esta forma, con ellos exploraremos ideas, situaciones, personajes, sentimientos y emociones, y al mismo tiempo quizá provocaremos experiencias humanas que de otro modo acaso no llegaríamos a vivir.

Temario Curso Teatro II (Presencial en Barcelona)

Teatro II.

Materias

Técnicas corporales y vocales II

- Formación corporal II 8 horas

- Dicción catalana I 8 horas

- Dicción castellana I 8 horas

- Esgrima teatral II 8 horas

- Canto II 8 horas

Técnicas de interpretación II

- Tragedia griega 26 horas

- Teatro clásico español 24 horas

- Teatro inglés 16 horas

- Teatro del absurdo 38 horas

Total horas lectivas: 148 horas + Ensayos

Desglose por Materias

Técnicas corporales y vocales II

Formación corporal II (Profesor: Bertus Campanó)

Contenidos:

- Construcción corporal del personaje.

- El mimo y la pantomima.

- Anatomía emocional.

- Bits de movimiento y de acción.

- Expansión y contención.

- Universo grotesco y visceral-animal.

- Ruedas emocionales.

Dicción catalana I (Profesora: Silvia Molins)

Contenidos:

- Proyección de la voz.

- Técnicas vocales.

- Técnicas de dicción catalana.

Dicción castellana I (Profesora: Rosa)

Contenidos:

- Proyección de la voz.

- Técnicas vocales.

- Técnicas de dicción castellana.

Esgrima teatral II (Profesor: Alain Chipot)

Contenidos:

- Técnica del florete.

- Colocación,confianza y honor.

- Ataques-defensa.

- Coreografía de combate.

- El texto y la lucha.

- Escenas de duelos teatrales.

Canto II (Profesor: Marc Durandeau)

Contenidos:

- Técnicas de respiración.

- Búsqueda de resonadores.

- Proyecciones.

- Acomodar registros.

- Interpretación individual a capela.

- Grabación en audio de la interpretación a capela.

Técnicas de interpretación II

Contenidos:

- Técnica interpretativa. Principios básicos.

- Improvisación.

- Situación,conflicto y acción.

- Modelos humanos de comportamiento e idea de personaje.

- El esquema protagonista -antagonista.

- Construcción y proceso emocional del personaje.

- Relaciones con otros personajes.

- El texto como fuente de recursos y punto de partida.

- Texto y subtexto.

- Intencionalidad de la situación y del personaje.

- El personaje y la totalidad de la obra. Sentido individual y colectivo.

- Los conceptos de verdad y verosimilitud en el resultado interpretativo.

- El trabajo del actor sobre el papel. Los ensayos y la repetición como esencia del trabajo de construcción del personaje, de la situación y del espectáculo.

- El trabajo del actor en la puesta en escena.Disciplina del trabajo en equipo. El actor y su relación con la labor de dirección.

Máscara neutra (Profesores: Silvia Molins / Andrés Vicente)

Contenidos:

- El nacimiento de la tragedia y del drama satírico.

- Morfología del texto trágico.

- Esquilo. Características de su estilo. Evolución.

- Sófocles. Modificaciones del texto clásico.

- Eurípides. Evolución hacia el realismo y la cotidianedad.

- La comedia griega. Aristófanes.

Teatro clásico español (Profesores: Silvia Molins / Andrés Vicente)

Contenidos:

- Trabajo de verso. Figuras métricas en castellano.

- Naturalizar el verso.

- Interpretar el verso.

- Actualidad del teatro en verso.

Teatro inglés (Profesor: Andrés Vicente)

Contenidos:

- El teatro renacentista inglés.

- Apogeo del teatro isabelino. William Shakespeare.

Teatro del absurdo (Profesores: Silvia Molins / Andrés Vicente)

Contenidos:

- Origen y desarrollo histórico.

- Eugène Ionesco, Fernando Arrabal y Samuel Beckett.

- Personajes, situaciones y obras.

- Simbolismo y Renovación.

- Expresionismo.

- Teatro y Vanguardia.

- Existencialismo y poética del absurdo.

- Grotesco. Lecturas del curso Teatro griego:

- Esquilo. Agamenón. Ediciones Clásicas. Madrid, 1997.

- Eurípides. Medea. Las bacantes. Círculo de lectores. Barcelona, 1995.

- Sófocles. Edipo Rey. Antígona. Alianza Editorial. Madrid, 2009.

- Aristófanes. Lisístrata. Ediciones Clásicas. Madrid, 2002.

Teatro isabelino:

- Shakespeare, William. Hamlet. Macbeth. Editorial Planeta. Barcelona,2004.

- Shakespeare, William. El Rey Lear. Alianza Editorial. Madrid, 2009.

- Shakespeare, William. Julio César. Espasa-Calpe. Madrid, 2007.

- Shakespeare, William. El sueño de una noche de verano. Alianza Editorial. Madrid, 2009.

- Marlowe, Christopher. La trágica historia de la vida y muerte del doctor Fausto. Adaba Editores. Madrid, 2006.

Teatro moderno:

- Maeterlinck, Maurice. La intrusa. Ediciones Cátedra. Madrid,2000.

- Valle-Inclán, Ramón María del. Luces de Bohemia. Linkgua Ediciones. Barcelona, 2010.

- Jarry, Alfred. Ubú rey. Ediciones Cátedra. Madrid, 1997.

- Ionesco, Eugène. La cantante calva. Alianza Editorial. Madrid, 1996.

- Beckett, Samuel. Esperando a Godot. Editorial Sol 90. Barcelona, 2003.

- Genet, Jean. Las Criadas. Alianza Editorial. Madrid, 1996.

(Todas las escenas que trabajaremos durante el curso serán de estos textos)